Hogar, Muebles Y Jardín CONSEJOS A TENER EN CUENTA ANTES DE COMPRAR

CONSEJOS PARA COMPRAR UN CUADRO

Esta Guia está dirigida a quienes se inician en esto de comprar Arte y a quienes nunca lo tomaron como una cuestión para aplicar un método.

La tarea de seleccionar un buen cuadro, no es nada fácil, especialmente cuando nos manejamos con valores relativamente bajos. Pero es totalmente posible.

Primeramente hay que definir el criterio a seguir en cada ocasión : decorativo, temático, serio, alegre, neutro, espiritual, moderno, testimonial, etc . . .

Otras consideraciones importantes : tamaño, forma geométrica (rectangular, vertical, apaisado, cuadrado, oval, redondo), estilo, época real o representada, técnicas y materiales.

Técnicas y materiales : no disminuye la importancia de una obra estar realizada en témpera o acuarela, debe tenerse en cuenta la calidad del trabajo.

Calidad : Tener presente las obras de los maestros consagrados, no se trata de copiarlos, sino de utilizarlos como referencia de calidad. Por su trazo, composición, luminosidad, perspectiva, armonía, testimonio . . . y especialmente la capacidad de transportarnos o provocarnos emociones.

Costo y Valor : No siempre tiene relación con la calidad de la obra. Prueba de eso es que muchos cuadros que no tenían valor recién realizados, luego fueron cotizadísimos y otros que se vendieron a alto valor por ser moda o novedad, perdieron su valor posteriormente. Pero generalmente la obra bien hecha mantiene o incrementa su valor.

Es recomendable ver mucho y bueno (incluido lo incomprable por su precio) antes de elegir y decidirse a comprar.

JAMÁS COMPRAR UNA OBRA SIMPLEMENTE PORQUE LOS COLORES COMBINAN CON LA AMBIENTACIÓN O ALGO ASÍ ! ! ! . Y mucho menos pedirle a un artista que nos haga una obra de tales colores o motivos, ESO ES DEGRADANTE para el autor. No se trata de una cortina, sino de UNA PARTE DEL ALMA DEL AUTOR ! ! ! Cada creación es como UN HIJO ! ! !

Por último el marco : debe tener un criterio y calidad acorde con la obra y con el ambiente donde se colocará.

El asesoramiento profesional y el empeño puesto en alguna cuestión siempre nos darán los mejores resultados. Analizar con tranquilidad y tener en cuenta todos los detalles. Comprar con seguridad y felicidad ! !

Autor: HISTORICAL INC.

HISTORIA Y ORIGEN DE LA PORCELANA CHINA

El origen de la técnica de la porcelana se sitúa en China. La excelencia de las porcelanas chinas nos hablan del esmerado trabajo que fue necesario para su elaboración. Los más antiguos ejemplares chinos datan de la dinastía Han (206 AC ? 220 DC), Tang (618-907) y Song (960-1259). Le siguen las de la dinastía Yuan (1279-1368), las de la Dinastía Ming (1368-1644) y las Qing (1644-1911). Porcelana Tang (618-906): Las primeras porcelanas son de color grisáceo y textura granulosa. El esmalte tiene un aspecto cremoso, a menudo tiende a gotear por los costados de la pieza formando manchas oscuras. Raramente supera los 20 centímetros de altura. Debajo del fino esmalte se perciben las marcas concéntricas causadas por el cuchillo del alfarero. El grosor del anillo de los pies es irregular y las paredes interiores se estrechan hacia la base. Algunos platos tienen los bordes lisos, otros incisos y otros están moldeados en forma de lóbulos que evocan de forma rudimentaria una flor. En general, es poco decorada. Porcelana Song del norte de China (960-1127): Durante la dinastía Song, la porcelana se refina y presta gran atención a los detalles. La famosa porcelana de este período procede de Hebei y Henan y se conoce como Dingyao. Está cubierta por un cálido esmalte de color marfil, el cual termina con una pulida línea alrededor del pie y adquiere un tono marrón o verde oliva allí donde se ha acumulado. La decoración de la porcelana Dingyao puede estar incisa o modelada y los motivos más recurrentes son frutas, pájaros, flores y hojas, a menudo rodeadas por una o dos grecas de estilo griego. Sus bordes están protegidos con una banda de cobre. Son característicos de este período las líneas suaves. Porcelana Song del sur de China (1127-1279): Estas porcelanas continúan la tradición de las anteriores e introducen pocas innovaciones. Las diferencias más significativas están en la composición de la pasta y en el esmalte. También los anillos de los pies tienden a ser más delgados y cortos. La porcelana Song es más blanca que la de Dingyao, excepto en las zonas sin esmaltar, que son rojizas por su alto contenido de hierro. El esmalte traslúcido presenta un suave color azul acuoso o verde de distintas intensidades, que le da un aspecto más cálido que aquel característico de las porcelanas del norte. Porcelana de la dinastía Yuan (1279-1369): En general, se continúan fabricando piezas tradicionales de gres y porcelana. A mediados de esta dinastía se perfecciona la técnica de decoración con colores bajo esmalte. La mayoría de las piezas, particularmente las de Longquan, son mucho más grandes y están densamente decoradas. Asimismo el esmalte es blanco y está cubierto de burbujas. Durante la dinastía Yuan se utiliza el azul cobalto y se crea el estilo de decoración azul y blanco. Son frecuentes las zonas oxidadas de color negro sobre el cobalto. Las figuras realizadas en esta época son escasas, son Yingqing y la mayoría no superan los 12,7 centímetros. Porcelana Ming Imperial (1369-1644): Los alfareros de Jinddezhen refinan los materiales y las técnicas. En la mayoría de las piezas Ming aún aparecen concentraciones de cobalto (ennegrecido). Hasta finales del siglo XIV estas porcelanas están decoradas con azul bajo esmalte. Más tarde, debido a la sustitución de cobalto por cobre, se obtienen tonos que van del rosado al plateado. La parte inferior de las piezas Ming siempre se inclina hacia adentro, a la vez que los objetos huecos están hechos con dos componentes y a menudo es posible detectar su junta. En la mayoría de las piezas, el pie es demasiado alto en relación con el resto de la pieza. A principios del siglo XV, todavía se utiliza esmalte grueso generando diseños de poca nitidez. A partir de 1645, se comienza a utilizar un esmalte más fino. El azul bajo esmalte es más intenso y la pieza, una vez cocida, se pinta en rojo hierro, amarillo, verde, marrón manganeso y negro. Porcelana del período Qing Imperial (1644-1912): Si bien los alfareros del reinado Qing continúan con el estilo tradicional y, realizan esmeradas copias de piezas clásicas del período Song, hacen grandes innovaciones: se fabrica una nueva pasta y también esmaltes nuevos a la vez que se introducen nuevas paletas. La pasta de este período contiene mayor caolín y menos hierro por lo que es más blanca y no se torna rojiza en las zonas sin cocción. Se introducen y redescubren una gran gama de colores: rojo rosáceo, verde musgo, seta pálido, y el azul esmalte es sustituido por el sobre esmalte. Las marcas de reinados más destacados del período son Yongzhen (1723-1735) y Qianlong (1736-1795).

Autor: MISCELANEAS-DE-AYER

¿QUÉ ES LO MAS IMPORTANTE AL COMPRAR ANTIGÜEDADES?

EL SECRETO DE LA COMPRA DE ANTIGUEDADES ,TANTO MUEBLES COMO ADORNOS Y ARTE, NO ES SIEMPRE ENCONTRAR LA OPORTUNIDAD SINO TOMAR LA DECISION CUANDO REUNA CARACTERISTICAS COMO ORIGINALIDAD , CALIDAD ,ESTADO ,ORIGEN.CUANDO REUNA ESTAS 4 VARIABLES FUNDAMENTALES ,RECIEN AHI SE DEBERA ANALIZAR EL PRECIO QUE AUNQUE A VECES PAREZCA SER ALTO A LA LARGA NO LO ES, PUES A TRAVES DEL TIEMPO VA A GUARDAR O AUMENTAR SU VALOR Y PASA A SER UN BIEN PERSONAL O FAMILIAR .

Autor: ANTIQUES VIEJOFAROL

CONSEJOS PARA ELEGIR MUEBLES DE COMEDOR

Cuando adquirimos los muebles de comedor es importante tener algunas pautas en mente, por ejemplo, debemos pensar en dejar siempre y espacio mínimo de 70 cm entre la mesa y el resto del mobiliario o pared; además cada comensal, debe disponer de un espacio mínimo de 60 cm. En el caso de que el comedor se encuentre integrado a la cocina, podemos utilizar muebles específicos para separar ambos ambientes, un ejemplo son los muebles bajos o sillones de dos cuerpos; un recurso para monoambientes o casas pequeñas es integrar el living al comedor si que se note mucho espacio, es decir, utilizando revestimientos para realizar las divisiones o mediante un cambio de colores o de piso por ambiente.

Uno de los artículos más demandados dentro de la gama de muebles de comedor es la mesa alargada, a ésta podemos utilizarla con un banco apoyado en la pared y sillas al otro lado para no ocupar tanto espacio; si el comedor es el sitio más utilizado por la familia, se puede colocar un recibidor armándolo con un mueble bajo en las paredes cercanas a la entrada, a su vez agregaremos un perchero, paragüero o armario destinado a los abrigos. Si el espacio del que disponemos es rectangular, entonces es ideal elegir una mesa que haga juego con éste, pero si el área es cuadrada, haremos la misma elección siguiendo las mismas dimensiones y formas; este principio es fundamental no sólo en la elección de muebles de comedor, también en las diferentes normas para la decoración. Para ubicar la mesa, debemos saber el tamaño del comedor, si éste es grande, pondremos una mesa larga para ocho personas; en caso de que el sitio sea pequeño, optaremos por una mesa redonda para cuatro personas o la clásica cuadrada, colocándola en un rincón.

Juegos de comedor

Los muebles de comedor pueden comprarse por piezas o en juegos, explicando un poco mejor la idea, decimos que existen tiendas de mobiliario las cuales nos facilitan juegos de mesas y sillas, o sillones con mesas ratonas, y cómodas con recibidores. Dentro de este rubro, lo más populares son los juegos de comedor contemporáneos, los mismos presentan una variedad de opciones atractivas y funcionales; la mayoría de las piezas se fabrican en maderas nobles seleccionadas o con un brillante acero inoxidable para lograr estilos específicos.

La mayoría de los muebles de comedor que se confeccionan actualmente están destinados a lugares pequeños, y esto sucede porque son cada vez más los individuos que optan por vivir en apartamentos y necesitan aprovechar el espacio disponible al máximo. Actualmente, la idea que marca la tendencia en los muebles de comedor es la funcionalidad, por no eso debemos buscar sillas torneadas, de maderas pesadas y caras las cuales no pueden acostumbrarse a nuestro ritmo de vida. Es cierto que la silla sigue siendo de madera, pero también las hay de metal, de mimbre o fibras naturales, algunos modelos incluyen brazos, en su mayoría poseen respaldos cortos y sencillos. Si nuestra idea es tener un comedor ultra moderno y futurista, los muebles de metal de estilo minimalista son la mejor opción; pero si en cambio estamos tratando de conseguir un lugar acogedor y simple, la madera o el mimbre son ideales y se tornan mucho más estéticos cuando los combinamos con cojines de telas hogareñas. Como podemos observar, los muebles de comedor han evolucionado como el resto del mobiliario, depende de nosotros, el modelo que elijamos y el uso que le otorgaremos.

Autor: EL MUNDO DEL RECUERDO

QUE SABER SOBRE LA COMPRA Y VENTA DE ANTIGÜEDADES

Tanto compradores como vendedores debemos «formarnos», investigar, consultar buenas fuentes de información

El máximo disfrute no está en tener alguna o varias piezas antiguas, ni en comprar piezas caras o de marcas famosas, sino en conocer lo que se tiene o se desearía comprar.

Saber el motivo de su hechura, clase social a la que se destinó, uso específico ; materiales, técnicas y profesiones involucradas ; contexto histórico, social, político, económico, comercial, religioso, geográfico, estratégico, climático ; costumbres, modas, calidades, limitaciones, etc..

Es un «hobby» o costumbre que puede aportar a la cultura personal y del círculo social donde se difunda. Y aunque no parezca, se accederá a muchos conocimientos que se pueden asociar a la realidad actual, porque estamos investigando sobre el «génesis» tecnológico y cultural de lo que hoy nos rodea.

La posesión de piezas antiguas y mas aún el amplio conocimiento de la historia y cuestiones relacionadas prestigiará nuestros comentarios sobre el tema y nos dará una aproximación a la verdad de muchas cosas que nos rodean actualmente.

Hay además riquísimas historias y anécdotas relacionadas, de exito, fracaso, competencia o dominio comercial, capacidad tecnológica y comercial, colonialismo ; orgullo regional, nacional o étnico, etc..

Luego de un tiempo y habiendo acumulado varias certezas, tendremos un panorama completamente distinto, con muchas mas armas para evaluar un espectro amplio de objetos y situaciones, que invariablemente se repiten a lo largo de la historia humana.

Como antaño dijeron dos pensadores :

– No hay nada nuevo bajo el sol . . . ! ! !

– Para novedad . . . los clásicos . . . ! ! !

Autor: HISTORICAL INC.

HISTORIA Y ORIGEN DE LA PORCELANA JAPONESA

La porcelana de Arita, hacia 1610, es la primera que se conoce en Japón. Además de porcelana azul y blanca, en Arita y en hornos de alrededor se fabrican piezas Imari, Kakiemon policroma, Nabeshima, Hirado, Fukagawa y Makuzu. La porcelana en azul y blanco japonesa está decorada con un óxido azul cobalto bajo esmalte de tonos variables que van del azul grisáceo al azul zafiro. Un grupo de esta porcelana se realiza para el mercado local y otro para exportación (mercado europeo a partir de mediados del siglo XVII). Aparecen rasgos característicos de la porcelana china. Imari policroma. Es una de las que más se exporta. Proceden de Arita. Estas piezas primero se pintan de azul bajo esmalte, luego se esmaltan y cuecen, se pintan de colores y por último se doran y se cuecen de nuevo. La paleta Imari presenta azul bajo esmalte, rojo, oro, color berenjena y plata. La porcelana Imari suele consistir en piezas decorativas de gran tamaño destinadas a decorar los interiores de las casas europeas. Los motivos decorativos generalmente representan el exotismo japonés, predominan los paisajes y la decoración floral. Las piezas policromas al igual que las Imari están destinadas a la exportación a occidente, pero éstas tienen formas europeas. La decoración es más ligera y su producción más limitada. Kakiemon. Este tipo de porcelana es más restringido que los Imari, ya que está destinada a un mercado sofisticado. Surge hacia 1680 y se caracteriza por su cuerpo de color blanco roto (nigoshide) cubierto por un esmalte casi transparente, sus líneas geométricas nunca circulares y sus formas abiertas. Es un tipo de porcelana más refinada que la de Imari o Arita pero no tan espléndida y llamativa. Su particular paleta de colores vivos presenta rojo de hierro, azul cielo, turquesa, manganeso pálido, amarillo ocre y negro. Rasgos característicos son el predominio del rojo y el azul, el diseño austero y asimétrico y los temas del tigre merodeando, las flores aisladas, el pino y el prunus en flor. Constituye una gran fuente de inspiración para las fábricas de porcelana francesas, inglesas y alemanas. Nabeshima. Fabricadas exclusivamente para los señores feudales a partir de 1660, sólo se comercializan las defectuosas. Sus rasgos característicos son un cuerpo casi impecable de color blanco roto cubierto por un esmalte grisáceo o azulado, una base alta en piezas bajas y un cuerpo regular fomando una parábola perfecta con mínimas variaciones de grosor. La mayoría de las piezas se pintan con azul bajo esmalte y luego se colorean con rojo hierro, verde amarillo, manganeso y negro (gama parecida a la paleta Ming Doucai). La decoración más recurrente son motivos de hojas estilizadas, diseños geométricos repetidos y reproducciones sencillas y realistas de pájaros, flores, frutas y temas acústicos. El rasgo más característico es que, en la parte inferior, los platos están decorados con una serie de monedas entrelazadas con cintas. En la parte exterior presentan un diseño dentado denominado Kusitakade. Hirado. Figuras blancas de niños y animales decorados con suave tono azul son los objetos más populares de esta fábrica de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Los magníficos modelos se fabrican con arcilla excepcionalmente blanca. Los motivos decorativos son figuras, especialmente niños jugando o paisajes brumosos situados entre cenejas. Otros motivos típicos de la fábrica son los lirios, crisantemos y peonías. En ocasiones se añade rojo de hierro al azul bajo esmalte y, a finales del siglo XIX, el artesano Fukagawa mejora la técnica de decoración bajo esmalte y sobre esmalte, produciendo algunas piezas de aspecto tridimensional.

Autor: MISCELANEAS-DE-AYER

MUEBLES ANTIGUOS: RECONOCER MUEBLES ROCOCO

Mobiliario rococó. El estilo barroco perduró muchos años hasta que las modas empezaron a cambiar, primero en París y después en el resto del mundo occidental, hacia 1730. El estilo que tomó su lugar fue el rococó, que perseguía una mayor delicadeza en la escala de los objetos y una conexión más íntima entre los muebles y las personas. Los ornamentos arquitectónicos tenían menos importancia y los muebles se construían según el gusto y comodidad de las personas, no de las habitaciones. ———————————————————————– Mobiliario rococó. El estilo barroco perduró muchos años hasta que las modas empezaron a cambiar, primero en París y después en el resto del mundo occidental, hacia 1730. El estilo que tomó su lugar fue el rococó, que perseguía una mayor delicadeza en la escala de los objetos y una conexión más íntima entre los muebles y las personas. Los ornamentos arquitectónicos tenían menos importancia y los muebles se construían según el gusto y comodidad de las personas, no de las habitaciones. Rococó francés. Los orígenes franceses tuvieron una gran importancia e influencia y sus resultados fueron muy importantes. El rococó comenzó durante el reinado de Luis XIV y floreció en el de Luis XV. La versión francesa de este estilo abarcaba ambiciosos diseños con gran variedad de materiales que requerían una gran destreza para construirlos. Se caracterizaban por formas complejas y sinuosas que se curvaban en todas direcciones. Motivos imaginativos se incrustaban en capas chapadas que, a su vez, estaban rodeadas de oro molido (bronce dorado) que resaltaba las patas, orillas y frentes de los cajones de una sola pieza. Las patas con forma de columnas fueron sustituidas por formas de animales con una gran variedad de curvaturas. Mobiliario Rococó inglés. El rococó inglés fue mucho más sobrio. Las incrustaciones se utilizaron muy poco debido a que los ebanistas preferían usar madera fina de nogal y caoba, que se trabajaba con mucha destreza, para sacar el máximo partido a las vetas. Los diseñadores ingleses ?y sus seguidores? introdujeron las patas en forma de S con pies de garra y bola para las sillas, mesas y cómodas. Este pie estaba inspirado en la misma forma de los bronces chinos (pero que no se encontraba en el mobiliario) y representa la popularización del diseño oriental. Hacia el final del periodo rococó en Inglaterra, el ebanista londinense Thomas Chippendale publicó un libro de diseños, The Gentleman and Cabinet Maker?s Directory (1754), en el que presentaba la interpretación inglesa del estilo rococó. Fue el primero en categorizar las variedades del rococó como francés, chino o gótico y ofrecer ejemplos de cada una. Los innovadores diseños franceses de la década de 1750 fueron traducidos por Chippendale a diseños muy elaborados, sin utilizar oro molido ni taraceas como hacían los franceses. El elemento del estilo rococó más subrayado por Chippendale y por la mayoría de los artesanos ingleses fue su aire de capricho, inspirado en los diseños franceses por la utilización nueva de los motivos clásicos. En su libro, se podían observar diseños chinos y góticos como formas adicionales para conseguir ese aire. Estos diseños eran más fáciles de realizar que los que seguían las pautas francesas. ——————————————————————– Los diseñadores ingleses de este periodo (entre 1740 y 1760) solían trabajar a pequeña escala; algunos eligieron continuar con los diseños clásicos y otro grupo más numeroso se decantó por un estilo arquitectónico denominado palladiano; estos artesanos modificaron los diseños renacentistas del arquitecto italiano del siglo XVI Andrea Palladio para que se adecuara al gusto del siglo XVIII. Eran muebles bastante voluminosos, con profusión de frontones, cornisas, hojas de acanto y guirnaldas. El ebanista londinense William Vile, que trabajó para la corona en las décadas de 1750 y 1760, combinó el mobiliario clásico con otro de estilo rococó. Los diseñadores de sillas ingleses y estadounidenses son la excepción a la regla de la continuación del énfasis clásico. Los artesanos más populares de Londres diseñaron elegantes sillones con respaldos de madera, una forma básica diferente de las sillas con respaldos tapizados más comunes en Europa continental. Al principio, los respaldos se realizaron con listones macizos como soporte central, enmarcados por barrotes y rejillas curvados en una adaptación libre de las sillas chinas. Posteriormente, el marco adoptó forma de yugo y los listones centrales dejaron de ser macizos y se perforaron para representar mejor el espíritu rococó. Los diseñadores ingleses de mobiliario conocían muy bien las maderas. En el continente, los ebanistas estaban más preocupados por crear fantasías rococó, utilizando pintura cuando las taraceas y el oro molido resultaban demasiado caros. Los ebanistas italianos, alemanes, escandinavos y franceses continuaron con el estilo continental del diseño rococó.

Autor: HOMECHIC

ES ACONSEJABLE RESTAURAR UNA PIEZA ANTIGUA?

Cuando se plantea realizar la restauración de una pieza antigua ( luego de evaluar a conciencia todos los aspectos involucrados y obtener toda la información posible sobre la pieza y las técnicas necesarias ), se consideran los recursos técnicos disponibles, tiempo necesario para el trabajo y costos (generalmente altos). Un aspecto que se tiene en cuenta es el valor actual de la pieza en el mercado.

Pero en otra instancia, las cuestiones de mayor peso a considerar, no son de índole económica, sino históricas, sociales y estéticas.

A veces el aspecto histórico y económico no justifican actualmente la restauración de tal o cual pieza, pero la última instancia es su UTILIDAD DE USO y el «rescate ecológico» que esa utilidad significará. Esto generalmente justifica devolver la pieza a la sociedad, aunque su originalidad «real o devuelta» no sea un 100% ! ! !

CADA PIEZA QUE SE VUELVE A UTILIZAR (adorno, mueble, luminaria, abertura, inmueble, herramienta,etc., etc.), ** EVITA EL GRAN DAÑOQUE SE PROVOCARÍA AL ECOSISTEMA AL FABRICAR UN ARTÍCULO NUEVO PARA REEMPLAZARLA **.

Lo que no debe hacerse jamás, es modificar la pieza en cuestión al punto de que su vuelta a la «originalidad absoluta», en el futuro, sea imposible. A lo sumo debe hacerse una preservación del artículo que llegó a nuestras manos ; tratando de no variar el material y las técnicas utilizadas en su época, para realizarlo.

Por el contrario se debe facilitar en esta restauración, la posibilidad de una mejor y mas completa en otro momento mas propicio.

PERO PARA QUE LA PIEZA NO SE PIERDA O TERMINE DE DESTRUIR, SIEMPRE ES MEJOR HACER ALGO, QUE NO HACER NADA ! ! !

Autor: HISTORICAL INC.

TIPOS DE CERÁMICAS: GRES – CARACTERÍSTICAS

Cerámica cocida a muy altas temperaturas (a unos 1200 grados centígrados) hasta conseguir un vitrificado que impida toda porosidad. A diferencia de la cerámica común o loza, el gres no necesita barniz alguno para servir como contenedor de líquidos absolutamente fiable. Sin embargo, casi todo el gres conocido está barnizado por razones puramente decorativas. Los tres barnizados más usuales en las piezas de gres son el barniz de plomo, el de sal y el de feldespato. El gres ya era conocido en China durante la Dinastía Shang (unos 1400 años antes de Cristo) y se desarrolló su fabricación durante cientos de años en formas y ornamentaciones cada vez más perfectas. El gres chino de la llamada familia Celadon ya se producía durante la Dinastía Han (220 años antes de Cristo) y fue perfeccionado durante la Dinastía Tang (618-907 de nuestra era). En Europa se consiguió un tipo de gres de calidad comparable al que se fabricaba en China tras los experimentos llevados a cabo en Meissen por Tschirnhaus y Böttger hacia 1710. Este gres de Meissen era conocido como cerámica «roja», por su característico tono que variaba del rojizo al marrón oscuro. Otros intentos europeos para conseguir el gres (mayoritariamente barnizados a la sal) al estilo oriental fueron los realizados en Delft durante el siglo XVII imitando el Chino y en Inglaterra, en la factoría de Staffordshire.

Autor: MISCELANEAS-DE-AYER

TIPOS DE CERÁMICAS: LOZA – CARACTERÍSTICAS

Se denomina loza a la cerámica que no ha sido cocida a temperaturas suficientemente altas para alcanzar el punto de vitrificación, lo cual le da una calidad porosa, muy poco idónea para contener líquidos puesto que los irá rezumando hasta vaciarse. Esta característica de la loza solamente puede ser útil cuando se pretende mantener un líquido a baja temperatura ya que el líquido rezumando se evapora y enfría el agua que queda en el interior. Sin embargo, el tratamiento normal de la loza, después del primer horneado, consiste en cubrir cada pieza con una mezcla de agua y vidrio pulverizado para someterla luego a un segundo horneado, durante el cual, las finas partículas de vidrio se fundirán formando un recubrimiento, una cubierta homogénea de la superficie porosa. Otro tratamiento muy común es el barnizado, que responde a dos tipos básicos: el de plomo y el de estaño. El primero presta a la pieza un color cremoso y el segundo dará el color blanco, que suele ser el más corriente y el que sirve de fondo a la loza decorada. La pieza de cerámica más antigua que se conoce y que fue descubierta en Catalhuyuk (Turquía) puede tener unos 9000 años y responde a las características de loza en crudo, es decir; sin el segundo horneado. La llamada loza dorada fue una innovación islámica que se extendió a España a través de los ceramistas árabes de Málaga y Manises. La calidad metálica y brillante de este tipo de cerámica se conseguía aplicando una solución (que mantenía en suspensión finísimo polvo de oro, plata o cobre) a la pieza ya cocida y barnizada. Mediante un nuevo horneado, el oro daba un matiz púrpura, la plata un amarillo pajizo y el cobre variaba del amarillo limón a un marrón dorado.

Autor: MISCELANEAS-DE-AYER

HISTORIA Y ORIGEN DEL TE – APARICIÓN DE LA PORCELANA

…Cuenta la leyenda que un emperador chino se mecía bajo un árbol tomando agua y cayeron unas hojas de té en su taza, después de beber la infusión sintió una desconocida sensación de bienestar. Desde entonces el té forma parte de la Cultura y Ceremonial chinos.. Su uso se extiende a Japón donde forma parte del ritual religioso luego a Europa y ya en 1720 su uso era masivo en Inglaterra, desde entonces es famoso su FIVE O? CLOCK. Para poder degustar el exquisito té se hizo necesario disponer de un recipiente que mantuviera el calor y que no se enfriara en el frío invierno, asi nace la porcelana.

Autor: ANTIQUESHOY

DISTINTAS FORMAS DE BLANQUEAR LOS MARFILES

Existe muchas maneras de blanquear los marfiles que toman un color amarillento propio de la contaminación por grasa o humedad.

1- Con peroxido de hidrogeno (H2O2) (más conocido como agua oxigenada): compramos El H2O2 en una quimica de una densidad de 100 volumenes, rebajamos con agua al 50% y aplicamos sobre la pieza con un paño, colocandose antes guantes de goma para protejer las manos, luego cubrimos la pieza con un paño de trama abierta de color blanco o muy claro y ponemos al sol durante unas horas, tambien podemos utilizar lamparas de rayos UV pero es mas costoso el procedimiento. En el caso de las teclas de los pianos, humedecer con mucho cuidado para que no penetre en el instrumento, sino sacar las teclas del mismo. Repetir hasta blanquear , con piezas delicadas, como las teclas de pianos, no excederse en los blanqueos, ya que las mismas se pueden agrietar.

2-Con soda caustica (NaOH) y carbonato de calcio (CaCO3) talco: mezclamos 1 parte de soda caustica con 2 partes de talco y agregamos de a poco agua hasta formar una pasta (utilizar guantes de goma para protejer las manos), luego colocamos con pincel esta pasta sobre la pieza y dejamos secar de un día para el otro, al otro dia retiramos cuidadosamente el polvo con un pincel seco (utilizar barbijo). Repetir hasta blanquear .

Si una pieza de marfil estuvo en un lugar humedo guardada, antes de limpiar quimicamente, colocar dentro de un recipiente de vidrio o cristal y colocar varios días al sol.

Autor: SUPER AP

CÓMO RECONOCER MUEBLES BARROCOS

Muebles barrocos. Mobiliario barroco. El diseño barroco es más evidente en el mobiliario de finales del siglo XVII, varias décadas después de que los arquitectos barrocos italianos Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini introdujeran sus innovadores enfoques en Roma. Durante la primera parte del siglo, el nuevo estilo tuvo influencia en las superficies, pero no en las formas. Sin embargo, en el último cuarto de siglo, se produjeron numerosas novedades. A finales del siglo XVII, se empezaron a utilizar frontales curvados en piezas grandes, como armarios y cómodas con cajones, que reflejaban la nueva arquitectura barroca. Destacan la fabricación de escritorios de influencia italiana, los cabinets. En las sillas, se pusieron de moda los tallados elaborados y los respaldos altos. Tanto las piezas inglesas como las continentales se realizaban con asientos y respaldos de rejilla como alternativa a la tapicería. También se realizaron sencillas variaciones de estas sillas con partes torneadas en lugar de talladas, pero se seguían utilizando los respaldos altos.

Autor: HOMECHIC

QUE ES LA CERÁMICA TALAVERA – CARACTERPISTICAS

Desde tiempos inmemorables la principal industria artesanal de la ciudad de Talavera, por la cual es conocida a nivel mundial, es la cerámica.

Se denomina cerámica de Talavera a un tipo de cerámica que se fabrica en la ciudad de Talavera de la Reina, en España, a base de barros del río Tajo y diferentes esmaltes.

La cerámica ha sido tradicionalmente una de las actividades económicas más importantes de la ciudad.

Fueron clientes de la ceramica de talavera, desde los reyes, conventos, organismos oficiales hasta las personas más humildes.

Talavera fabricaba y exportaba sus cerámicas dentro del reino a Portugal e incluso a las colonias.

Su uso es para la realización de vajillas, fuentes, murales de azulejos y otros elementos ornamentales.

Es una de las cerámicas más populares de España y su fabricación es muy laboriosa.

Existen varios tipos de cerámica de Talavera, según las épocas y motivos, aunque destaca la típica cerámica de serie blanca y azul que imita los colores oficiales de la ciudad.

La cerámica renacimiento con colores azules, amarillos y naranjas.

La cerámica de montería, las series de casas, pájaros, etc.

Autor: PULPERIAVIRTUAL

MATERIALES NECESARIOS PARA RECICLAR UN MUEBLE – PASOS

Materiales necesarios:

pinturas acrilicas
patinas
betun de judea
cinta de enmascarar
guantes multiuso
decapante en gel
lana de acero
liquido desencerador
lijas finas y medianas
enduido, trapos
pinceles,lapiz negro blando.

Manos a la obra

Antes de empezar a pintar el mueble quite los herrajes. comience a trabajar limpiandolo.
si es de madera pintada y barnizada, use decapante en gel siguiendo las instrucciones del envase. retire los restos con lana de acero.
Si el mueble esta encerado, quite la cera con un trapo y desencerador. deje secar y luegolije hasta lograr una superficie suave al tacto.
Si el mueble es de madera nueva, comience lijando con lija mediana y termine con lija fina hasta lograr una superficie suave al tacto.
En todos los casos, si la madera tiene imperfecciones, rellene con enduido antes de lijar.
Cuando haya obtenido una madera con superficiesuave, pase a la pintura.
Comience sellando la madera con una mano de pintura acrilica azul (opcion) diluida(3 partes de pintura en 2 de agua). deje secar y lije suavemente con una lija fina. retire el polvillo con un trapo. Luego la segunda mano de pintura. deje secar. si es necesario,pinte otra mano en sentido contrario. no sobrecargar el pincelpara evitar q se corra.

Empezamos a decorar

Una vez que la pintura este seca, empiece con las franjas,trazando las lineas con un lapiz negro blando.
Cubra ambos lados de las lineas con cinta de enmascarar.pase la pintura acrilica rojo borgoña. si es necesario,aplique otra mano. retire la cinta de enmascarar una vez que la pintura este bien seca.
Si desea darle al mueble un toque añejo, pasele betun de judea con un pincel viejo. retire el excedente con un trapo seco y sin pelusas. deje secar 24 horas para lustrar o embellecer el mueblecon toques de patina rojo oxido. deje secar 24 horas nuevamente y lustre.
Mueble terminado y preciosisimo. según los gustos se pueden decorar con dibujos cualquier tipo de figuras. los colores son a eleccion.
Este trabajo se realiza en puertas y muebles de la casa y tambien en alacenas.

Autor: ELCARRETONWEB

RESTAURACIÓN DE UNA RADIO A GALENA O RECEPTOR DE CRISTAL

Muchos inician su búsqueda en el mundo de la radio en los actuales radio receptores o transmisores, radios a transistores o radios valvulares, pero tarde o temprano intentan reavivar el fuego de los viejos tiempos de radio. Buscan recrear una radio como en los viejos tiempos, sin electricidad. Nos referimos a las radios a galena o receptores de cristal. Esta búsqueda se da por muchos motivos: están aquellos que lo intentaron de jóvenes y no pudieron hacer que su galena funcione, están aquellos que años más tarde buscan la revancha, y están a quellos que no saben porque, pero les sorprende la idea.

Un receptor de radio de cristal – también llamado set de cristal – es un receptor de radio muy simple, popular en los primeros días de radio. No necesita ninguna batería o fuente eléctrica excepto el poder recibido de las ondas de radio que llegan a través de la antena exterior desde la emisora. Posee además una conexión a tierra. tan vital como la antena.

A la hora de adquirir o restaurar estos receptores tenga en cuenta estos consejos:

1) En primer lugar no existen radios a galena originales, existen radios, cada una aporta su cuota de originalidad. Ahora si lo que Ud busca es un receptor realizado en determinada época ahí estamos hablando de otra cosa y no de originalidad, sino de antiguedad.

2) Es muy probable que la piedra galena falte en el receptor que por casualidad encontró entre tantas cosas de su abuelo, y esté reemplazado por un diodo de germanio. Bien de ser así la radio o el receptor están alterados y no es lo mismo. La piedra de galena se puede adquirir o reemplazar por pirita y otros minerales. Pregunte que amablemente algún galenista le responderá.

2 bis) Aspecto fundamental un par de auricualres de alta impedancia. Hemos encontrado que en caso de detectores de galena un auricular de 200 kohms funciona muy bien, en caso de un auricular de 1,5 Mohms en adelante, coloque una resistencia de 47 kohms en paralelo a la salida de los mismos. Experimente, estos son valores de orientación. De hecho un diodo de germanio sea cual fuere no brinda la misma respuesta que un detector de galena. Si utiliza un auricular de tipo magnético, no necesitará la resistencia.

3) A la hora de hacer funcionar estos receptores cuesta mucho trabajo encontrar el punto justo de funcionamiento del detector de las galenas (el punto de contacto del «bigote de gato» con el mineral en cuestión). Tenga paciencia y busque traquilo este punto. Una vez encontrado se puede fijar ese punto. El mismo le brinda un mayor sonido respecto a otros que irá encontrando.

4) La antena es vital en estos receptores, se debe aprovechar toda la energía: para ello emplazar la antena lejos de conexiones e instalaciones eléctricas, con aisladores cerámicos en los extremos. A una altura de unos 5 metros y un largo de entre 15 a 40 metros. Si vive en lugares ventosos cuidado: la antena se cargará con energía electroestática y la descargará en Ud. Hay arrestadores de estática fáciles de construir.

5) La conexión a tierra ha de ser proporcional a la antena. Busque la tubería de plomo de su hogar o coloque una jabalina a tierra. Este punto es importante para una correcta recepción, aunque la radio funciona solo con la antena, Ud conecte tierra también. sabrá porque le decimos esto cuando lo experimente. Cuide de no romper, perforar los caños. Haga esto si su mujer no está en las inmediaciones…

6) Antenas de cuadro: de hecho son atractivas, poseen sus limitaciones, pero son seguras para el operador de radio ya que lo proteje de descargas producidas por rayos. A propósito: NUNCA OPERE CON SU RECEPTOR DE GALENA DURANTE TORMENTAS ELECTRICAS, RIESGO DE MUERTE ! ! !

7) En caso que quiera construir un receptor de galena: paciencia, paciencia y más paciencia. Solo así se llega. Respecto a los materiales no busque lo mejor de lo mejor al principio, con un modesto presupuesto puede tener un excelente receptor.

8) Estos nobles receptores tienen la ventaja de operar sin electricidad y la potencia de su «volumen» dependerá de: componentes, distancia de las estaciones de su propio detector, su antena, su tierra, estación del año (siendo el otoño y el invierno las mejores estaciones de propagación de ondas de radio), los auriculares, la calidad de las bobinas, locación y otros puntos más que llevarían a un libro y no una guía. Una radio a galena no es un mp3.

9) Hay numerosos foros de radio para intercambiar ideas y esquemas. Los aficionados son gente solidaria y siempre ayudan a quien necesita un dato o un esquema. Consulte los foros.

10) Las radios a galena son un viaje apasionante a los principios dejados por Tesla, Marconi, Edison y tantos otros más que nos permitieron acceder a la base de las comunicaciones.

Esta guía está dedicada a los galenistas, aficionados, curiosos que desde ya reciben mi cordial saludo desde aquí hasta la ionósfera. 73´s y DX a todos !

Autor: RADIO EDISSON

COMO ES LA ESTRUCTURA DE LA MADERA

La estructura tipica de la madera cosiste en largas fibras situadas diferntemente , en las diversas especies , pero siermpre en anillos concentricos partiendo del eje central del arbol ,.Estos anillos son el resultado de periodos altenados de crecimiento y reposo, correspondientes a las estaciones pricipales del año se llaman anillos anuales y sirven para indicar la edad del arbol.

Autor: ALVICTO

TÉRMINOS MAS USADOS EN ANTICUARIOS, ANTIGÜEDADES Y ANTICUARISMO

Términos y frases mas usuales en Argentina. Organizadas por RUBROS, en orden alfabético y con la intención de ayudar a despejar dudas y confusiones a los no iniciados.

ABREVIATURAS : fr., francés -ing., inglés –

– Palabras y frases de USO GENERAL :

altorelieve: sobrerelieve. Sobresaliente de la superficie.

bajorelieve: hendidura en la superficie.

bisel/ado: chanfle realizado en borde de vidrio u otro material.

blazón: escudo de armas. Representa familia o lugar.

bronceríe: (fr.)aplicaciones de bronce en mueble, araña, etc..

catalogado: clasificado profesional en el género, orígen, estilo, período, calidad, etc., que le corresponde.

circa: alrededor del año, década, siglo.

damasquinado : grabado en relieve. Originado en Damasco, capital de Siria. La ciudad mas antigua del mundo (6.000 Años) .

ebanista: artesano que trabaja o talla la madera. Antig. el Ébano.

ebanizado : proceso con tintas negras que simula ébano.

garniture: (fr.) adorno, en general adornos de chimenea.

grabado al ácido : decorado por acción controlada de un corrosivo.

intervenido / intervención: restaurado. Modificado.

Lidó: isla veneciana donde tejen bellos encajes a mano.

Murano: isla veneciana donde elaboran bellos cristales.

original: conserva sus formas, partes y colores. No es copia.

pátina: avejentamiento que dá el tiempo -Modificación de la superficie visible mediante algún método -Terminación superficial con diversas técnicas para lograr un efecto en particular.

pátina original: que conserva la pátina que le dió su autor y/o su antigüedad.

pirograbado: dibujo hecho con herramienta muy caliente.

preservado: fué objeto de estudiadas y probadas operaciones para evitar o detener su deterioro por el tiempo.

relieves: altibajos en la superficie (naturales o provocados).

reserva: zona delimitada, con o sin decoración.

salomónica/o: cosa o forma referente al rey Salomón y judaísmo.

tallado: decorado con herramientas.

tallado a mano: decorado con herramientas manuales.

torzado: retorcido en si mismo, real o aparente.

– ILUMINACIÓN :

cairel: pequeño adorno colgante hecho en vidrio o cristal.

candelabro: portavela de mas de 1 vela.

candelero: portavela de 1 sola vela.

fanal: farol. Tulipa. Campana que deja pasar la luz.

florón: roseta grande que cubre sujeción y conexión.

plafon: aplique cerrado para techo, pared o centro de araña.

– MATERIALES :

alabastro: piedra con apariencia de mármol, pero mas frágil. Es soluble en agua, no puede usarse en exteriores. Mayormente usada para tulipas, lámparas y estatuas de interior.

bronce: aleación de cobre y estaño, básicamente. No exíste en estado natural – También : escultura de bronce.

granito: piedra granulada, muy dura y pesada.

mármol: piedra veteada, de baja dureza, semitransparente.

marmolina: mezcla de mármol en polvo con ligante que lo solifica.

petitbronce: (fr.)aleación metálica para moldeo por fundición, que copia los moldes con gran fidelidad -Estatua, estatuilla.

piedra París: material de color beige claro, algo grisáceo, utilizado como componente de revoques o para moldeo de piezas.

– METALURGIA :

forjado: calentado en forja y luego prensado en balancín.

forjado a mano: calentado al rojo y trabajado manualmente.

martelé: (fr.)pieza con rastros del martillado que le dió forma.

remache: pasador generalmente cilíndrico, machacado en sus extremos, usado para unir piezas de todo tipo y material.

revenido: calentado del metal para quitar dureza y flexibilizarlo.

– MOBILIARIO :

ebanizado: entintado en negro, simulando madera de ébano.

enchapado: cubierto con lámina de madera.

cola de milano: encastre antiguo de las esquinas, muy firme.

de arrime: hecho para usarse arrimado a una pared.

de centro: hecho para usarse en cualquier lugar del ambiente.

fajas: piezas horizontales que evitan que se venza el mueble.

lavado: deslustrado hasta dejar la madera limpia.

lustre a muñeca: lustre manual a base de gomalaca.

marqueteríe: (fr.)decoración incrustada, en diferentes materiales.

multilaminado: panel formado por varias láminas de madera pegadas entre sí. Generalmente 7 o mas, desarrollado en 1.750.

terciado/a: formado por 3 capas de madera pegadas entre sí.

Autor: HISTORICAL INC.

CONSEJOS PARA DISIMULAR RAYAS EN MUEBLES DE MADERA

Para disimular las rayas de un mueble de madera utilizamos un paño y MAYONESA, si mayonesa, la misma con la que unta los sanwiches, coloca en un paño la mayonesa y la aplica de manera recta y haciendo círculos sobre la raya, vera que la raya (generalmente más clara) va tomando el tono del resto del mueble hasta que queda imperceptible. Luego deje secar y pase enérgicamente un trapo para eliminar el excedente.

Se logran mejores resultados con mayonesas naturales (no diet).

Autor: SUPER AP

COMO RECONOCER MUEBLES ANTIGUOS DE ESTILO INGLÉS

El estilo inglés surge en el siglo XVIII, como resultado natural del ingreso del país en un periodo de paz. Esta etapa coincide con la aparición de muebles de estilo inglés, resultantes de la introducción de la caoba, madera de gran belleza y ductilidad. El inicio está en el estilo William and Mary, surgido en Holanda. Aunque la consolidación del estilo inglés no llegará hasta la aparición del estilo Reina Ana. Se trata de un barroco puro y elegante, con muebles de para cabriolé de origen oriental, que sustituyeron a las chambranas con travesaños. Primeramente tenían un disco como base, luego cambiará por una garra sostenida por una bola. Hay ejemplos que presentan hojas de acanto o conchas en el remate. Son muebles lisos casi sin molduras, apenas con alguna parte dorada o una concha tallada. Diseño de muebles de estilo inglés: ? Las sillas Reina Ana tienen un nuevo elemento una pala central o splat en el respaldo con forma de copa estilizada, y las patas delanteras están curvadas. ? El estilo Georgian I-II: los muebles de estilo Georgian tienen muchas semejanzas con los Reina Ana, pero presentan un decorado recargado, las patas mantienen el cabriolé, e incluyen el pie con garra apoyada sobre una bola. Aparecen cabezas de sátiros, leones, rocallas y conchas. Este estilo se considera el verdadero inicio del barroco, y del Chippendale. ? Chippendale: este es un estilo emblemático porque representa un cambio en el pensamiento, lleva el nombre de su creador en lugar del nombre de un monarca. Thomas Chippendale nació en 1718, fue influenciado por el estilo Reina Ana, Luis XV, China, y desemboca en el neoclasicismo. ? En los siglos XVIII y XIX, conviven grandes diseñadores, cuyos trabajos mantienen su vigencia. -Robert Adam: un arquitecto que trabajó en Francia e Italia, y lleva nuevas fórmulas a Inglaterra, combinando óvalos y círculos, junto con rectas y dibujos florales como las hojas de acanto y los copones. Las sillas presentan patas rectas y el respaldo decorado con escudos. -Hepplewhite: emplea líneas onduladas, el enchapado de los muebles de estilo inglés y el uso de la técnica de taracea. Se le atribuye la creación del modelo de mesas pembroke, que es de línea alargada con dos hojas semicirculares. En ls sillas, las patas delanteras son más finas y los respaldos presentan forma de rueda, escudo, corazón, o están rematados con plumas. -Sheraton: sus línea son más rectas que las del estilo Hepplewhite. Las sillas tienen un respaldo cuadrado o rectangular rematado con liras, jarrones o escudos, con los asientos cuadrados. Aparecen los escritorios con persianas. También crea aparadores, sofás y mesas con 6 u 8 patas, las esquinas cóncavas o convexas y los frentes arqueados. Las maderas favoritas son la caoba, el limoncillo, y el sicomoro. La marquetería representa figuras, paisajes, emplea esterilla y mármol. También aparecen espejos en trípode y pedestales.

Autor: HOMECHIC